Une harmonie ne se choisit pas toujours. Parfois, elle se découvre.

Dans la première partie, je vous racontais ce que les couleurs peuvent faire naître en nous.

Mais lorsqu’elles entrent dans une création, quelque chose d’autre se produit.

Elles commencent à dialoguer.

Une couleur en appelle une autre.
Une nuance vient adoucir un contraste.
Un reflet apparaît là où on ne l’attendait pas.

Et petit à petit, l’ensemble commence à raconter une histoire.

Je ne cherche pas la perfection

Lorsque je dispose mes perles et mes cristaux devant moi, je peux avoir une idée très précise de ce que je souhaite au départ.

Une couleur dominante.

Une ambiance.

Une lumière que j’aimerais retrouver.

Mais je laisse toujours une petite place à l’imprévu.

Parce qu’il suffit parfois d’une nuance légèrement différente pour transformer complètement une association.

Un bleu peut sembler trop froid jusqu’à ce qu’un peu d’ambre vienne le réchauffer.

Un rose peut devenir plus profond lorsqu’il rencontre un violet.

Un vert peut prendre une tout autre dimension accompagné d’une touche de doré.

C’est souvent dans ces petits déséquilibres que naissent les plus belles surprises.

La matière compte autant que la couleur

Il n’y a pas seulement la couleur.

Il y a aussi la façon dont elle capte la lumière.

Une perle mate ne réagit pas comme une perle brillante.

Un cristal transparent ne raconte pas la même chose qu’une pierre aux couleurs profondes.

Une surface irisée peut faire apparaître plusieurs nuances selon l’angle de la lumière.

C’est pour cela que j’aime mélanger les matières.

Je cherche le contraste entre ce qui absorbe doucement la lumière et ce qui la renvoie.

Entre ce qui reste discret et ce qui attire immédiatement le regard.

Entre la douceur d’une perle et l’éclat d’un cristal.

Puis vient le moment de l’équilibre

Il y a toujours un instant où je prends un peu de recul.

Je regarde. J’attends. Je déplace une perle. J’en retire une autre. J’essaie une nouvelle association.

Et parfois, je recommence.

Parce qu’une création peut être très jolie et pourtant ne pas être juste.

Ce petit détail est difficile à expliquer.

C’est une sensation.

Le moment où tout semble enfin à sa place.

Ni trop.

Ni pas assez.

Juste suffisamment pour que chaque élément puisse exister sans prendre la place des autres.

Une création commence alors à avoir sa propre personnalité

C’est probablement ce que je préfère dans ce processus.

Au début, il n’y a que quelques matières posées devant moi.

Puis elles commencent à former quelque chose.

Et finalement, je ne vois plus seulement des perles, des anneaux ou des cristaux.

Je vois une ambiance.

Une saison. Un souvenir. Une chanson parfois. Une lumière particulière.

Quelque chose qui n’existait pas encore quelques heures auparavant.

Et c’est à ce moment-là que je sais que la création peut quitter mon bureau pour aller trouver sa lumière quelque part ailleurs.

La lumière fera le reste.

Parce qu’au fond, je ne crée pas seulement des objets.

Je crée des petits morceaux de lumière à suspendre dans la vie quotidienne.

Des éclats qui attendent simplement qu’un rayon de soleil vienne les réveiller.

À suivre dans le Carnet d’Aidolé

Pourquoi je crée des attrape-soleil

Avant de parler de matières, de couleurs ou de créations, il y a une question essentielle : pourquoi avoir choisi de créer des objets dont la raison d’être est de capturer la lumière ?